Salema, autrice et créatrice | Atteinte du SED et de Crohn, je vous laisse naviguer dans mon monde, mélange d'écriture, de lecture et d'art.

- Réseaux sociaux vol.1: la réputation sur Twitter
  
  Publié à 14 h 37 min par Salema Weyard, le août 12, 2020
  Les réseaux sociaux sont un monde à part, mais je les aime bien la plupart du temps. Sur Instagram, je découvre de belles esthétiques (artistes, photographes, livres) et je peux partager mes photographies aléatoires, surtout du ciel et de mon jardin. Parce que ça m’amuse.
  Sur Pinterest, je peux errer pendant des heures, laissant mon imagination vagabonder entre les différentes illustrations ou, tout simplement, à la recherche d’un tutoriel en particulier.
  Sur Facebook, souvent, je ne fais que passer désormais, car, hormis ma page d’autrice et mes proches, plus rien ne m’y retient.
  Et puis, il y a Twitter. Moi, Twitter, je l’aime beaucoup vous savez. Déjà, je m’y suis fais deux amies. Puis j’ai aussi pu parler à des tas de personnes différentes, chose que je n’aurai jamais fait dans la réalité. Parce qu’en vrai, moi, et bien je ne suis pas sociable. Du tout. Sur Twitter, je peux parler de mes romans et de mes pathologies. Parler de ce blog et de mon projet de diversité littéraire et artistique. Sur Twitter, j’ai découvert des personnes, des auteurices et des artistes géniaux et géniales.
  
  Souvent, je vois passer le terme «nouveau drama Twitter». Mais moi, honnêtement, je n’en sais rien et je m’en fiche.
  J’ai masqué énormément de termes, car je ne veux pas me mêler de débats dans certains sujets. La science, la médecine … Au début, j’ai tenté, puis j’ai compris que c’était inutile. Alors, finalement, j’ai la flemme. Les débats, je le fais avec mes amies. Mon Twitter mi autrice/mi malade chronique n’est pas là pour ça.
  J’ai bloqué des personnes ou masqué des comptes simplement car je ne souhaitais vraiment pas voir leur contenu. Rien ne plus, rien de moins. Dans 99.9% des cas, je ne sais techniquement pas qui c’est.
  
  Quand je fais défiler ma TL et que j’aime un retweet, je ne regarde pas de qui est le tweet initial. Si j’aime, j’aime l’image/la phrase/l’idée. C’est tout.C’est un peu comme quand j’achète un livre (hors autoédition): la plupart du temps, je ne me souviens pas de l’auteur, je ne sais rien de lui ou elle et, en plus, je ne sais jamais, mais absolument jamais de quelle maison d’édition il s’agit.
  
  Dans mes abonnements/abonné·e·s Twitter, j’ai peut-être des personnes que d’autres pensent problématiques. Peut-être. Je n’en sais rien. Personnellement, je ne regarde jamais qui est abonné à qui. Je m’en moque. Les réseaux sociaux sont trop vastes. Je me focalise juste sur les personnes avec qui j’intéragis.
  
  Je n’ai pas vraiment de stratégie. Je ne participe pas aux gros débats. Parfois je perds des abonné·e·s après avoir aimé un tweet, sans comprendre pourquoi, puis j’en gagne d’autres. Je n’ai aucune idée de si je suis bloquée ou dans des listes. Tout comme dans la vie réelle, je galère un peu dans les relations sociales. Pourtant, moi j’aime Twitter. J’aime voir les avancées de vos projets, vos réussites et vos illustrations. J’aime voir quand mes copines malades parviennent à s’en sortir ou ont des bonnes nouvelles. J’aime partager avec vous.
  
  Je sais bien qu’ainsi, je n’atteindrai peut-être les 600 abonné·e·s que dans longtemps et probablement jamais les 1000. Mais tant pis. Mon Twitter lumineux me va très bien, pour moi l’ombre n’a pas sa place dans un tel lieu d’échange. Ah, et ma réputation? Honnêtement, aucune idée.
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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- Un projet imprévu
  
  Publié à 15 h 31 min par Salema Weyard, le août 5, 2020
  Image de promo officielle, tous droits réservés
  
  En juin, j’ai été contactée pour participer à la collection Tolérance et Diversité de chez Marinette, les biscuits bavards. Je vous avoue avoir été extrêmement surprise. Déjà, parce que je ne fais pas de la publicité intensive de mon travail et aussi parce je n’ai jamais cherché de partenariat. Alors, que l’on me demande un travail en rapport avec la diversité (la base même de mon projet) m’a remplie de joie. Évidemment, le syndrome de l’imposteur a fait un rapide coucou, avant de s’en prendre une et que j’accepte le contrat que l’on m’a proposé.
  
  J’ai donc dessiné une illustration sur le thème de la tolérance et de la diversité, au format 14.5*14.5 cm (le format de la carte dans la boîte à biscuits). J’ai utilisé des feutres imitation aquarelle, un marqueur noir et des crayons. À la base, j’avais aussi fait une peinture à l’aquarelle, mais elle correspondait moins. J’ai ensuite retouché l’image sur ordinateur.
  
  Deuxième étape, le texte. Pour le verso de la carte, j’ai écrit un texte inédit et avec un tel thème, autant vous dire que l’inspiration était bien là. Même extrêmement présente. Heureusement, j’ai pensé à vérifier que cela rentrait dans le format avec de me laisser emporter!
  
  Enfin, les phrases à imprimer sur les biscuits. J’en ai proposé six. Certaines ont été retenues, d’autres inspirées de mon texte.
  
  J’ai même reçu, au début, 12 biscuits, afin de les goûter. Comme ils étaient délicieux, j’étais encore plus heureuse de ce partenariat!
  
  Cette expérience a été top et j’ai aimé créer dans le cadre d’un thème qui me tient à cœur. Il y a, en tout, 1111 coffrets (de 24 biscuits) avec 4 goûts différents (pistache, framboise, bergamote, caramel) et seulement 5 ingrédients.
  Pour toute commande avec le code « salema », vous avez une réduction et je gagne un pourcentage! Bon appétit!
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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- Évasion vol.4: Kyoto
  
  Publié à 10 h 47 min par Salema Weyard, le juillet 28, 2020
  La pluie. Une carte. Nous suivions les rues et cherchions la rivière. À gauche. À droite. Un temple, mais pas le bon. Mais où se trouvait cette maudite rivière? Épuisés par le voyage depuis Tokyo, nous avions hâte de déposer nos bagages et nous étions affamés.
  Commençant à nous sentir désespérés dans cette ville connue pour ses dédales, nous avons demandé de l’aide à un policier. Tout droit? La rivière était tout droit? Pourquoi était-elle invisible? Nous poursuivions notre route, jusqu’à ce qu’un homme à vélo s’arrêta devant nous. Nous pointâmes le ryokan sur notre carte. Il acquiesça, descendit de la bicyclette et nous invita à le suivre.
  Bien que surpris, nous l’accompagnâmes dans la petite ruelle qui déboucha sur un pont. Un pont timide … sur une rivière! Le cycliste nous indiqua l’autre rive et nous repérâmes immédiatement notre but. Après de nombreux remerciements, nous mangeâmes enfin puis déposâmes nos valises.
  
  2013,Kyoto
  
  La notion de rues parallèles et de logique n’existaient pas ici. Nous nous sommes encore perdus, nous sommes fait des frayeurs et avons dû revenir sur nos pas. Était-ce la construction étrange des voies ou le chevauchement d’ancien et de moderne qui perturbait notre esprit? Un temple funéraire puis une boutique de vêtement à la mode. N’étions-nous pas déjà passé par ici? Peut-être y avait-il quelques malicieux yokai jouant avec les touristes.
  
  2013, Kyoto
  
  Le Palais de l’Empereur. Ici, tout était un autre monde. Présenter à nouveau son passeport, comme si l’on pénétrait dans un nouveau pays, devoir patienter pour visiter et s’en tenir strictement au circuit imposé par le guide. Esthétisme. Élégance. L’attente valait le coup. Braver la pluie aussi. Par contre, restera à jamais des mystères non résolus: en quoi le ratissage du sable est-il si passionnant? Pourquoi passer plus de temps sur des pierres que sur une estampe?
  
  2013, Kyoto, Imperial Palace
  
  Marcher encore et encore. J’étais persuadée que plus nous avancions plus le temple Kiyozumi reculait, je ne voyais pas d’autre explication. S’arrêter à une boutique de souvenir. Tiens, n’était-ce pas un emblème de yakuza? Acheter un tanuki porte bonheur et repartir. Marcher encore et encore. Avoir envie de jeter ses chaussures et de ne plus bouger, mais continuer malgré tout. Et puis, enfin, le temple qui se dessinait. Majesté des bâtiments, beauté de la vue. La souffrance de la marche en valait la peine. Nous déambulâmes sur les sentiers et passâmes devant une forêt où chaque tronc d’arbre portait un sceau. Chacun d’eux. Étrangement, nous décidâmes de ne point nous attarder, sait-on jamais, et continuâmes à visiter jusqu’à tomber sur un autel bien singulier, en l’honneur d’enfants partis trop tôt. Ce qui expliquait donc les minuscules habits … Dans un regard mutuel, nous décidâmes de rentrer au ryokan.
  
  2013,Kyoto, Kiyozumi Temple
  
  Après un délicieux repas et une petite promenade nocturne, nous rentrâmes. La rue menant au ryokan n’était pas très longue. Alors d’où venait cette impression de ne pas avancer? À gauche, n’avions nous pas déjà vu cet autel adressé à un enfant décédé? Ou en était-ce un autre? Et à droite, les lampions semblaient se moquer de nous. Et droit devant … Pourquoi faisait-il si sombre? N’était-ce pas plus lumineux quelques secondes auparavant? Et cette affiche, j’aurais juré que nous étions déjà passé devant. Nous accélérâmes le pas. À droite, le pont nous narguait. Le ryokan était forcément proche, alors pourquoi mettions nous tant de temps à l’atteindre? Encore un autel. Le même. Forcément le même. Un bruit. Et puis soudain, la porte de l’établissement. Soulagés, nous rentrâmes nous coucher, persuadés que des yokai s’étaient bien distraits à nos dépends.
  
  2013, Kyoto, Nijojo Castle
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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  Posté dans Lecture et écriture, Voyages | 1 commentaire | Tagué évasion, japon, voyage
- Orthographe et analyse de texte: un point de vue non littéraire
  
  Publié à 11 h 12 min par Salema Weyard, le juillet 22, 2020
  En tant qu’autrice, il est évident que le respect de la langue française est importante à mes yeux. Toutefois, que ce soit dans le domaine de l’écriture et de la lecture je n’ai et je n’aurai jamais un point de vue purement littéraire. Scientifique un jour, scientifique toujours, que vous voulez vous. Plus sérieusement… Faut-il être un génie de l’orthographe pour devenir un auteur à succès? À quel point peut-on analyser un texte sans le dénaturer?
  
  1-Écriture et orthographe
  
  J’ai toujours aimé l’orthographe, mais j’ai toujours détesté les dictées. Me contenter d’écrire un texte que l’on me lit, très peu pour moi. Oui, j’étais une enfant compliquée ah ah. Pendant ma scolarité et mes études supérieures, j’ai souvent été la fille pénible qui corrige les fautes des autres car j’en faisais très peu. Je corrigeais mes polys de cours avant de les apprendre.
  Puis, avec ma thèse, j’ai appris la tolérance. Je faisais des tas de fautes en écrivant en anglais et personne ne se moquait de moi. Alors pourquoi j’aurais repris quelqu’un qui en commettait en français, à moins qu’elle me le demande explicitement?
  Et puis, aussi, peu à peu, la maladie. J’ai commencé à oublier des lettres en écrivant, à intervertir des mots entre eux. À faire des fautes.
  Alors bien sûr, dans un mail officiel ou un mémoire, moins il y a de fautes, mieux c’est. Concernant un livre, il en est de même … Ne criez pas, je m’explique!
  Quelque soit vos difficultés (dyslexie, dyspraxie, autres handicaps) ou vos lacunes, cela n’altère en rien votre imagination ou votre créativité. Si vous avez envie d’écrire, alors allez-y. Oui, votre premier jet sera bancal, et alors? C’est le cas pour tout le monde. Vous allez ensuite réécrire puis corriger. Si vous êtes un as de l’orthographe et de la grammaire, cette étape sera rapide et vous n’aurez peut-être même pas besoin de logiciel (bien que, à force de lire un texte, on finit par « ne plus le voir » comme on dit). Par contre, en fonction de vos difficultés, la quantité de correction peut vite s’avérer monumentale. Plusieurs choix s’offrent alors à vous:
  – Commencer par éliminer toutes les fautes que vous trouvez par vous-même (ma première étape, qui me donne envie de m’auto étrangler quand je vois certaines erreurs… surtout qu’il y a encore quelques années je ne les aurais pas faites.)
  – Utiliser un logiciel comme Antidote (ce que je fais maintenant. Je l’ai eu au moment de l’écriture de Callista)
  – Demander à des personnes plus douées que vous de corriger (ce que je fais parfois)
  – Embaucher un·e correcteur/correctrice
  Donc, faut-il être un as de l’orthographe pour écrire de belles histoires? Pas nécessairement. Toutefois, attention. D’après moi, selon le mode de publication, il y a un seuil de tolérance à la quantité de fautes restantes.
  -Le livre sort en maison d’édition? Ce sont des pros et en plus les ouvrages sont souvent chers. Trouver des fautes, pour le coup, ne fera pas sérieux. Toutefois, même si cela n’est plus de votre ressort, cela risque de ternir un peu votre réputation.
  -Le livre est auto-publié et au même prix que dans une ME. Bon, là, évidemment, on s’attend à un certain standing si j’ose dire. Toutefois, souvent, il n’y a qu’une personne derrière. Une personne qui n’a peut-être pas eu les moyens de faire appel à un correcteur, surtout si c’est son premier roman. Alors, bien sûr, je ne parle pas d’une faute par ligne dans tout le livre. Mais je ne pourrai pas en vouloir à l’auteur/autrice si j’en décèle quelques une.
  – Le livre est auto-publié gratuitement/seulement disponible en ligne (Wattpad etc). Là on se doute que la personne n’a pas investi dans les services d’un pro. Alors bien sûr, s’il y a dix fautes de syntaxe et de grammaire par page, évidemment, c’est carton rouge sur une oeuvre finie. Mais comme précédemment, à la lecture, je ne sanctionnerai pas l’auteur/autrice si je vois quelques fautes par ci par là. En fonction, je lui enverrai même un petit commentaire pour les lui signaler, histoire de l’aider.
  J’aime l’orthographe, les accents circonflexes et la langue française mais voir des auteurs et des autrices incendié·e·s car il y a quelques fautes dans leurs histoires me rend triste. On ne sait pas qui se trouve derrière les personnages et le récit. On ne sait pas tous les efforts pour arriver à ce « juste quelques fautes ».
  Et pour celles et ceux, peu importe votre niveau, qui ont envie de travailler leur orthographe, le projet Voltaire est top! Et surtout, n’ayez pas peur d’écrire!
  
  2- Analyse de texte
  
  Depuis la première fois que l’on nous a fait étudier un texte en détails au collège, j’ai trouvé l’exercice bizarre. Que l’on parle du thème, de l’époque, des personnages, évidemment. Mais ensuite … les figures de style, le détail des phrases, le pourquoi du comment … Je me suis toujours demandé si les auteurs de l’époque s’étaient vraiment posés toutes ces questions en écrivant? Non parce que soyons honnête, chez moi, quand je rédige mes romans ça se passe comme ça « oh ça sonne bien ça » ou alors « tiens, mais ça fait super joli en fait! » et voilà. Jamais, au grand jamais, je ne réfléchis en d’autres termes. Et je suis persuadée que je ne suis pas un cas isolé.
  Et je me demande alors … Pourquoi vouloir décortiquer à ce point une oeuvre, à un niveau auquel l’auteur originel n’avait peut-être même pas pensé? Honnêtement, j’aimerais pouvoir interroger les fantômes des écrivains passés pour avoir leur avis. Parce que moi, ça me met mal à l’aise.
  J’écris une histoire, pour faire vivre les personnages et les événements qui naissent dans mon esprit. J’écris, pour que d’autres personnes puissent rêver et voyager dans mes univers. J’écris pour participer à la diversité littéraire. Par contre, je trouverai vraiment bizarre de voir l’un de mes écrits disséqués jusqu’à l’os.
  Vous allez me dire, qu’en est-il des chroniques? Et bien, globalement, j’aime les chroniques claires et concises (positives ou négatives, tous les goûts sont dans les natures), sauf rares exceptions (si la chronique et longue et détaillée, mais que c’est vraiment intéressant et qu’en plus y a une pointe d’humour, c’est parfait ^^.). J’aime avoir des avis, mais quelque chose de construit avec quelques points me suffit. Oui, je sais, ça n’a rien de littéraire comme méthode. D’ailleurs, même si je n’en ai pas posté depuis un moment, il y a une page « avis lecture » sur le blog. Je l’ai appelé « avis » et non pas « chroniques » pour une bonne raison. Je ne veux pas analyser la vie des personnages, mais simplement dire si la façon dont leur histoire a été retranscrite m’a plu ou pas. Et pourquoi.
  
  Et vous, quel est votre rapport avec l’orthographe et la langue française?
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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- L’errance médicale
  
  Publié à 15 h 00 min par Salema Weyard, le juillet 9, 2020
  Parfois, il y a des diagnostics faciles. Apparition des symptômes, prise de sang et hop, c’est réglé. Et puis, il y a d’autres cas, des cas où le diagnostic est interminable et peut prendre plusieurs années. Et alors, sans vous en rendre compte, vous avez pénétré dans l’enfer de l’errance médicale.
  
  D’abord, le déni. Puisque vos tests sanguins ne montrent rien de particulier, c’est que tout doit bien aller, n’est-ce pas? Oh et puis c’est peut-être le stress des études ou du travail. Ou parce que vous mangez mal. Ou que vous ne faîtes pas assez de sport. Ou trop. Ou que votre oreiller est trop vieux. Ou alors … Et cela peut durer entre quelques mois à des années selon les personnes et les symptômes.
  
  L’acceptation. Une fois que les symptômes deviennent de plus en plus présent et/ou gênants et/ou inquiétants, on finit par aller consulter. Et c’est là que tout commence.
  
  La recherche d’un diagnostic. Généraliste. Spécialistes. Examens. Encore et encore. Des tubes et des tubes. Des radios, des IRMs, des scanners et des échographies. Des tests de médicaments. Des mauvais diagnostics. Des hypothèses. Des médecins qui ne vous croiront pas ou d’autres qui n’écoutent pas. Devoir trouver les bons praticiens et les bonnes spécialités. Savoir où chercher. Se renseigner. Souffrir et avoir peur en attendant.
  Parce que tout ça, cette quête infernale, peut se révéler très longue, notamment à cause des délais. Attendre entre chaque examen et entre chaque consultation. Attendre de voir si un médicament fonctionne. Attendre de voir si les symptômes s’améliorent … Et voilà comment les mois se transforment en années.
  Et ces années, elles sont difficiles. Les symptômes s’empirent mais vous ne savez pas pourquoi. Vous n’avez aucune idée du ou des problèmes.
  Toutefois, attention aux pièges qui se trouveront sur votre route. L’envie d’abandonner. Penser que ce n’est que psychologique. Tenter des traitements / du matériel sans aucun avis médical car cela peut être dangereux pour vous.
  
  Et puis enfin, le soulagement. Beaucoup de personnes en bonne santé trouve ça étrange, mais obtenir un diagnostic après une errance médicale est une véritable révélation. Certes, c’est une mauvaise nouvelle car cela confirme que l’on est malade … mais pour le patient, cela signifie surtout l’espoir d’une prise en charge, d’un traitement et d’une aide potentielle (tout dépend de la pathologie bien évidemment). Avoir un nom sur ses maux, permet de les apprivoiser mais aussi d’enfin pouvoir commencer à accepter son statut de malade.
  Accéder à un diagnostic, c’est le début d’un tout nouveau parcours, bien différent, bien que parfois compliqué selon la maladie.
  
  Prenez soin de vous et pensez à vous hydrater.
  
  À bientôt.
  
  Salema
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  Posté dans Handicap et maladie, Spoonie | 0 Commentaire | Tagué diagnostic, ErranceMedicale, handicap, Patient, Spoonie
- Interview autrice et artiste n°2: Lujayn
  
  Publié à 13 h 30 min par Salema Weyard, le juillet 3, 2020
  Aujourd’hui, nouvel interview « polyvalent », avec Lujayn!
  
  1- Bonjour ! Pourrais-tu te présenter en quelques lignes ?
  
  Bonjour ! Je m’appelle Lujayn, amoureuse de chats, j’aime aussi les mathématiques et partager autour de ce qui m’intéresse !
  
  2- As-tu choisi de publier tes écrits sous ton vrai nom ou sous un pseudonyme? Peux-tu nous dire pourquoi?
  
  J’ai choisi de me présenter sur internet sous un pseudo. Il y a beaucoup de choses que je ne souhaite pas révéler sur moi, l’écriture, mon blog et les passions que je partage sur mes réseaux sociaux en font partie. C’est comme une seconde identité pour moi !
  
  3- Quand as-tu commencé à écrire ? Si tu devais publier ton oeuvre, préfèrerais-tu partir sur l’autoédition ou l’édition classique? Pourquoi?
  
  J’ai commencé à écrire vers mes neufs ans. J’avais un journal dans lequel j’ai inventé un royaume où vivent des animaux qui étaient mes amis et j’écrivais des petites histoires sur ça.
  Le choix entre l’AE et l’édition classique n’est pas évident, les deux se valent à mes yeux. L’autoédition demande énormément de travail et quant aux MEs il faut se faire accepter et trouver celle qui convient. Comme je ne souhaite pas vivre de mon écriture je ne me suis jamais vraiment posé la question. Je suis désolée de donner une réponse si vague
  
  4- Comment décrirais-tu ton univers ? As-tu des sources d’inspiration privilégiées ?
  
  J’aimerais que mon univers apporte du réconfort et qu’il soit un peu “magique”. Quand j’imagine une histoire ou un personnage, il y a automatiquement une palette de couleur qui me vient à l’esprit, des images et des musiques. J’essaie surtout de recréer l’ambiance que j’imagine !
  
  5- Ton one-shot, Le pivot de Gauss, a un titre tiré d’un principe mathématiques. Pourquoi un choix si particulier?
  
  J’adore les mathématiques ! Et je voulais implémenter cet élément dans mes écrits, et il s’avère que le mot “Pivot” avait des significations qui collent très bien à une trame que j’avais en tête.
  
  6- Dans cet écrit, tu emportes le lecteur entre poésie et douceur, avec un brin de fantastique. Est-ce là tes styles préférés? Peux-tu nous parler en quelques lignes des deux protagonistes?
  
  Oui ! Le contemporain avec une petite pointe de magie, d’ailleurs on ne sait jamais si c’est vraiment ça ou pas ! J’aime beaucoup laissé l’interprétation au lecteur.
  Gauss, notre protagoniste est un garçon très sensible et qui a du mal à “grandir”, lorsque l’on est jeune adulte, on essaie de se construire une nouvelle identité, on se cherche un petit peu et c’est à ce moment que l’on rencontre Gauss.
  Aythem est beaucoup plus assuré ! Pourtant il y a un certain mystère à son personnage. Il a été plutôt discret dans “Le pivot de Gauss”, j’espère lui rendre justice dans un spin off.
  
  7- As-tu des méthodes préférées d’écriture ou laisses-tu tes personnages fabriquer l’histoire? Quels outils aimes-tu utiliser?
  
  J’ai besoin de connaître la fin pour écrire, le mieux c’est de savoir ce qui va se passer mais comme ce n’est pas toujours le cas, je commence à écrire et les personnages décident un peu pour eux-même. J’aime beaucoup google doc pour écrire, et bien sûr avoir de la musique en fond !
  
  8- La diversité littéraire et artistique est-elle importante pour toi ? Aimes-tu y participer à travers tes écrits ? Si oui, de quelles façons?
  
  Oui ça l’est pour moi, et j’espère pouvoir en apporter autant que je peux. Que ce soit la diversité des personnages ou de leurs personnalités, j’aimerais écrire des personnages qui rassurent les lecteurs, des personnages qui les font sentir bien dans leur peau, des personnages qui font de leur mieux.
  
  9- As-tu d’autres projets en cours ? Pourrais-tu nous en dire quelques mots?
  
  J’ai deux nouvelles qui sont achevées et que je n’ose pas encore partager, et en ce moment je travaille sur trois projets différents ! Beaucoup de titres inspirés des maths, du feel-good, des petites histoires mignonnes et surtout des filles qui s’aiment.
  
  En plus d’écrire , tu es fais aussi du crochet.
  
  10-Quelles techniques utilises-tu ?
  
  Le crochet est un hobby récent et j’adore ça ! J’ai appris les bases sur internet et maintenant je me laisse un peu la liberté de créer, ce n’est pas toujours évident de créer ses propres designs, il faut beaucoup de patience et recommencer souvent !
  
  11- Que fabriques-tu ou comptes-tu fabriquer?
  
  Je fais des petits objets de décorations mais aussi des petites peluches, des écharpes des jolies dessous de tasses et tout ce qu’on pourrait me commander !
  
  12- C’est l’instant pub. Dis nous tout: où peut-on te lire ? Où peut-on acheter tes créations et soutenir ton travail ?
  
  Je partage tout ce que je fais sur twitter sous le pseudo LujaynSelim, j’ai récemment aussi ouvert un utip également afin de pouvoir vendre mes petites créations au crochet, n’hésitez pas à venir me commander ce qui vous fait envie ou à regarder mon travail !
  Vous pouvez me lire sur Wattpad!
  
  13- As-tu quelque chose à ajouter ?
  
  Oui ! Merci de m’avoir permis de m’exprimer sur ton blog et je souhaite à toutes les personnes qui lisent une excellente journée ou soirée.
  
  Merci beaucoup pour avoir pris le temps de répondre à mes questions!
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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  Posté dans Artistes, Auteurs et autrices, Interviews | 0 Commentaire | Tagué artiste, autrice, diversité
- Médecine et sciences dans les récits
  
  Publié à 11 h 10 min par Salema Weyard, le juillet 1, 2020
  De part ma formation, ma thèse, mes proches et mes maladies chroniques, sciences et médecine font partie intégrante de ma vie. Sur les réseaux sociaux, j’ai pris la décision de ne plus me mêler de ce genre de discussion pour ma tranquilité d’esprit. Toutefois, en tant qu’autrice et lectrice, il y a quelques points que j’avais envie d’aborder … la médecine et les sciences dans les récits. C’est parti !
  
  1- Les sciences
  
  a- Mathématiques et physique
  
  Mes deux bêtes noires. Elles et moi on ne s’entend pas depuis très longtemps maintenant, bien que j’en ai eu fait même à l’époque de la fac. Toutefois …
  – un mathématicien peut travailler dans de nombreuses structures, notamment des laboratoires de recherche et utiliser des logiciels. Ce n’est pas nécessairement un vieil homme devant un tableau noir.
  – physique et astronomie. Il existe des lois et des règles. Si vous décidez d’écrire un roman se déroulant dans l’espace, à vous les heures de recherches! Bien sûr, dans votre monde, si la magie existe, rien empêche la gravité d’être affectée par exemple. Mais si votre monde se veut réaliste, attention à ce qui régit notre monde.
  
  b- Chimie
  
  Pensez aux normes de sécurité! Vos personnages, s’ils sont humains, ne peuvent pas manipuler certains produits sans protection et sans hotte. Sans se mettre en danger ou se blesser plus ou moins sévèrement.
  Si vous nommez des produits, vérifiez que les personnages les stockent correctement / et peuvent s’en procurer. Dans un univers réaliste, un particulier ne pourra pas se fournir sans passer par des moyens illégaux ou des contacts douteux par exemple. Ou alors, en fonction du produit, il devra l’extraire lui-même à partir des choses de son quotidien …. Dans tous les cas, cela demandera à votre personnage pas mal d’efforts!
  
  c-Informatique
  
  On m’a souvent fait la remarque qu’informaticien était différent de développeur. Oui et non. Cela dépend de votre domaine. En biologie, il existe un étrange mélange, les bioinformaticiens. Ils sont biologistes, traitent des données informatiques mais doivent aussi programmer des logiciels ou des sites web/base de données.
  Mon conseil: si vous êtes habitué à une profession peu connue du public, n’hésitez pas à laisser une note en bas de page dans votre récit. Cela évitera les malentendus et les lecteurs n’iront pas imaginer que vous avez mal fait votre travail de recherche.
  
  d- Biologie
  
  La biologie regroupe un large éventail de spécialités: animaux, végétaux, microorganismes etc. Un biologiste peut par exemple être un spécialiste des bactéries et n’avoir que de vagues notions en biologie végétale. Mais, selon son sujet et son laboratoire, il peut aussi porter de multiples casquettes. À vous donc de décider ce que votre personnage sait ou ne sait pas. Et ce que vos autres personnages, si ceux-ci travaillent avec lui, lui apportent comme connaissances.
  Autre exemple: votre personnage est spécialisé en phytovirus (virus chez les plantes) et est embarqué dans une expédition sur une nouvelle contrée/planète. Hormis quelques souvenirs de ses études ou une passion, il n’y a aucune raison logique qu’il parvienne à identifier les espèces animales mieux que l’un des autres membres de l’équipe.
  Le terme biologiste n’est pas un fourre-tout ni synonyme de savoir absolu.
  
  Et, s’il vous plaît, si votre histoire se déroule dans un laboratoire, renseignez-vous sur le fonctionnement d’un tel établissement, car c’est très très très éloigné de ce que beaucoup de personnes imaginent ou des clichés.
  Ah et ce que vous voyez dans les Experts (par exemple), comme quoi ils vont réaliser plus vite l’expérience car c’est urgent … Non. Désolée de briser vos rêves, mais il y a des protocoles avec des durées minimales et rien, pas même une apocalypse, ne pourrait faire aller la machine ou les réactifs plus rapidement. Par contre, si la magie existe, vous pouvez créer un petit sort adéquat, tout le monde en sera ravi ^^
  
  Plus sérieusement, prenez garde lorsque vous commencez à parler sciences dans un roman qui se veut réaliste car cela peut vite devenir compliqué selon le thème et les détails que vous voulez apporter à l’histoire, si vous ne possédez aucun background dans le domaine. Toutefois, ne vous découragez pas pour autant! Sur les réseaux sociaux, vous pouvez posez des questions, demander des éclaircissements et trouver le reste des réponses sur des sites spécialisés.
  
  2- La médecine
  
  a-Les actes
  
  Si votre personnage porte un plâtre au pied ou subit une opération de la colonne vertébrale, vous ne pourrez pas utiliser les mêmes descriptions / conséquences / durées que s’il a une facture des côtes ou une intervention cardiaque.
  Par exemple, dans mon roman Le Temps dans ses yeux, les deux protagonistes doivent opérer quelqu’un, or ils possèdent des pouvoirs. J’ai donc demandé à ma maman le déroulement d’une telle intervention puis j’ai adapté aux capacités de mes personnages pour que cela paraisse plausible dans mon récit.
  Bien entendu, à moins que cela ne soit crucial dans l’histoire, personne ne vous demande de décrire une procédure dans les moindre détails, les plus gores compris. Ce n’est vraiment pas nécessaire. Par contre, si votre monde est réaliste, un humain ne sortira pas de l’hôpital le soir même d’une opération à cœur ouvert par exemple.
  L’ensemble doit juste donner une impression d’harmonie et de normalité. Cette espèce d’homme zèbre cicatrise d’une fracture en une semaine? Et bien très bien, ceci est le standard de ce monde.
  
  b- Les maladies
  
  Si l’un de vos personnages est atteint d’une pathologie, il est nécessaire de se renseigner sur deux points:
  – ce qu’est cette maladie en quelques lignes et si besoin, en faire part aux lecteurs dans une note de bas de page
  – la réalité d’un tel patient qui est probablement bien éloigné de ce que l’on peut imaginer. N’hésitez pas à passer une appel sur les réseaux sociaux si vous avez besoin de précisions!
  
  Concernant les aides à la mobilité, quelques points importants:
  – être en fauteuil ne signifie pas être paralysé.
  – votre personnage utilise une canne. Pourquoi? A t-il des troubles de l’équibre? Des soucis articulaires? Est-ce une maladie ou suite à un accident? Il existe différents types de cannes d’ailleurs si vous souhaitez varier ou être plus précis.
  – les déambulateurs existent!
  – les murs et les meubles sont de bonnes aides à la mobilité aussi (si si je vous assure)
  
  D’ailleurs, si vous en avez envie, n’hésitez pas à créer un personnage avec une pathologie ou un handicap un peu moins courant. Par exemple, après une lecture de Magnolia, une lectrice m’avait dit qu’elle était contente que, pour une fois, une héroïne porte une stomie.
  Ici aussi, la diversité est importante et sans rentrer dans le cliché. Personne n’a envie de « l’antagoniste méchant à cause du handicap » ou alors du » waouh elle est tellement courageuse c’est une modèle pour nous tous de vivre ainsi waouh ».
  
  Pour en revenir à la diversité et au choix d’une maladie, comment faire me direz-vous? Par exemple, vous avez décidé que pour x raisons, votre personnage devait être atteint d’une pathologie cardiaque. Déjà, réfléchissez: est-ce génétique ou non? Si oui, pensez à ses parents et à ses frères et sœurs selon la pathologie et le mode de transmission. Si non, la maladie touche t-elle l’espérance de vie? À quel point souhaitez-vous que la vie quotidienne du personnage soit affectée? Une fois tous ses points éclaircis, il ne vous restera plus qu’à faire une petite recherche internet.
  Vous pouvez aussi effectuer une recherche par symptômes, si vous savez où votre personnage doit avoir mal/quelle partie du corps doit l’affecter, mais que vous n’avez rien de spécial en tête comme type de maladie.
  
  Je crois que c’est tout! Je voulais écrire cet article depuis longtemps, mais je n’avais jamais trouvé le courage. Sur ce, prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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- Portrait auteur n°7: Christopher Evrard
  
  Publié à 9 h 01 min par Salema Weyard, le juin 26, 2020
  Hello! Pour la première fois depuis le 29 novembre, on se retrouve pour une interview en image. C’est Christopher Evrard qui s’est prêté au jeu des questions!
  
  A/Présentation
  
  1- Pourrais-tu décrire, toi et ton univers en quelques mots ?
  
  2-Portrait
  
  B/Ta saga, Les Royaumes Démoniaques
  
  1- Quelles couleurs, paysages et objets associerais-tu à ton oeuvre ?
  
  Un monde en proie au feu, à la flamme, à la destruction, avec de la fumée, des éclairs, des cris d’agonies. Cette photo que j’ai découvert il y a très longtemps me reste souvent en tête, et à mon sens dépeint bien l’ensemble de mon oeuvre.
  
  Combien de tomes au total as-tu prévu?
  
  Je n’ai pas d’idée précise, car bon bah c’est difficile de prévoir avec exactitude, mais normalement ce sera entre 6 et 9, cela dépendra de comment se passe l’écriture des prochains tomes. Là le 3 est fini et la sortie est prévue en décembre (comme chaque année ^^) donc on verra.
  
  2- Dis-nous tout …
  Quelle est ta chanson préférée et celle qui décrirait ta saga ?
  
  En fait, dans mes livres, il y a une playlist. Presque tous les persos, les peuples, des lieux, des choses ou des scènes spécifiques ont une musique associée. Déjà parce que ça leur convient très bien, mais aussi car je ne peux écrire sans musique. Mais globalement, je dirais n’importe quel album qu’a fait Neurosis, un groupe que j’adore énormément. C’est peut-être mon groupe préféré ever, et probablement que ça changera jamais, c’est tellement unique et « parfait » ce qu’ils font. Autant pour moi personnellement, qu’en tant qu’auteur, leur musique est parfaite pour mes oeuvres, et c’est à chaque fois une musique du groupe Neurosis qui sera associée aux prologues des livres. Car en réalité, chaque livre commence par un prologue, qui ensemble, bout à bout, forme une histoire, et le reste du livre raconte une autre histoire… c’est compliqué dit comme ça mais si vous lisez vous comprendrez ^^
  
  Le tome 1? La musique que j’ai choisi pour le prologue du T1 : Neurosis – Locust Star
  Le tome 2? La musique que j’ai choisi pour le prologue du T2 : Neurosis – Reach
  
  3-On veut tout savoir: peux-tu nous raconter une anecdote d’écriture pour ce récit?
  
  C’est difficile à dire comme ça, je suis assez rasoir au niveau de mon processus d’écriture, c’est toujours le même. Moi devant mon pc, de la musique dans les oreilles, et un cigare en bouche. Après, je peux dire que ça m’est arrivé plus d’une fois de pleurer en écrivant, j’étais tellement investi dans ce que j’écrivais, je ressentais et vivais tellement le récit que j’étais en train de conter que les larmes sont venues naturellement. Ou alors des poils qui se hérissent, ou sentir l’excitation monter quand je décrivais une scène de bataille… ouai, je vis réellement ce que je vis. Cette histoire, ces personnes, ils sont en moi, toujours. Je dirais même depuis toujours, et pour toujours.
  
  4- Quelle image et phrase d’accroche mettrais-tu sur un panneau publicitaire promouvant cet univers?
  
  Alors là… je suis une bille, mais alors tellement une bille pour me vendre, laisse tomber. Faudrait que je demande à Abby de répondre à ma place lol (ma chargée de com, qui s’occupe de plein de trucs, notamment mes réseaux sociaux).
  Déjà rien que pour présenter mon livre c’est une catastrophe… une fois j’ai dû faire une séance de jeu de rôle avec ma femme pour m’exercer à présenter mon ouvrage quand je faisais des salons ou dédicaces. Je suis vraiment, mais alors vraiment nul. Je sais pas… je pense que je mettrais simplement une illustration d’un des livres, comme une couverture, et petit extrait. Ou alors une citation, comme celle de la 4e de couverture du premier tome « Mes erreurs sont tout ce qu’il me reste » – Ciwen.
  
  Et plus particulièrement pour les tomes 1 et 2, déjà disponibles?
  
  Je ferais pareil que pour la précédente, mais avec une chronique ou un extrait de commentaire de lecteur. C’est nul je sais, tout le monde fait ça, c’est comme dans les magasines… mais ouai…
  
  Ça se voit que je suis nul pour me vendre ? Abby au secours !!!
  
  Et, d’ailleurs, où peut-on se les procurer ?
  Sur amazon, sinon quelques petites librairies commencent à en avoir en stock, on est justement en train de voir ça avec Abby, augmenter la présence en librairie. Car bon bah, si les livres ne sont pas en boutique, forcément c’est moins facile de vendre.
  
  C/L’écriture
  
  1- Pourquoi avoir choisi l’autoédition? Dis-nous tout !
  
  J’ai tenté le circuit classique de contacter des maisons, mais toutes m’ont dit merde. J’ai du en contacter entre 10 et 20, je sais plus, et à la fin j’en ai eu marre. Soit on me répondait pas, soit juste un « non, au revoir » soit on m’expliquait en quoi mon livre était nul à chier. Au bout d’un moment j’ai dis « fuck it » et je suis allé en auto édition. J’avais confiance en mon ouvrage, et j’avais déjà quelques lecteurs qui me disaient adorer, donc voilà.
  J’aimerais beaucoup avoir une maison qui m’aide, qui m’encadre, qui fait tout pour me promouvoir, mais j’ai pas envie qu’ils décident à ma place ce que mon livre doit être, quel couverture avoir, quel illustrateur prendre, quel scène mettre en image, censurer tel ou tel passage, dire qu’il y a trop de personnage, dire que ci ou ça ou ci ou ça etc etc etc… ça me pète les couilles, j’ai envie de faire l’histoire que j’ai envie de faire, et bordel, ce que je fais n’est pas mauvais (je dis pas que j’suis un génie, juste que quand je vois ce qui est publié parfois sans déconner… on se pose des questions). L’auto-édition me permet d’être libre, de A à Z, de faire ce que je veux comme je veux. C’est clair que ce serait plus « confortable » si j’étais dans une maison, mais bon, je fais ce que je peux comme je peux, et je me dis que je m’en tire pas trop mal, surtout d’où je viens, car je peux dire que ma vie était pas simple avant. Y a de ça 5 ans déjà (la vache, ça fait loin, j’ai l’impression que c’était hier) j’étais sans logement, et je me battais encore pour être reconnu handicapé, et je n’avais pas encore mon diagnostique d’autiste asperger ! Donc en résumé, l’auto-édition, c’est bien, ça permet plein de truc. Certes, le cliché que l’auto édition se trimballe ne vient pas de nulle part, mais mon dieu, dans ce milieu tu as des trésors caché. C’est une honte et une perte pour l’humanité de voir tout ce qui est dans ce milieu et qui n’est pas mis en avant alors que d’autres oeuvres médiocres (pour pas dire nulle à chier) elles, tu les vois partout et on balance des millions pour les promouvoir.
  
  2- Quels outils et quel matériel utilises-tu lors de la préparation et la rédaction de tes romans?
  
  Sur mon pc, toujours. J’utilise word, et j’écris, et j’écris, encore et encore et encore. Je suis un gros geek (sous tous les sens du terme lol) donc je passe ma vie devant mon pc, j’y suis très à l’aise. Ecrire à la main, certes ça a beaucoup de charme, mais c’est trop peu pratique, et surtout trop lent.
  
  Peux-tu nous en dire un peu plus sur ta méthode de travail ?
  
  J’écris un premier jet, à peu près tous les jours, de 8h jusque midi, et puis de genre 14h jusque 17. Ca c’est quand je suis en mode « productif » et j’écris comme ça tout le temps. Ca me permet d’avancer assez vite. Je ne manque pas d’idée, ou alors quand c’est le cas, j’écoute de la musique, je tire sur mon cigare, et je réfléchis, en général les idées et l’inspiration vient vite.
  
  Une fois ça fait je relis l’ensemble du livre, puis je balance à ma correctrice et mes betas lectrices (j’en ai 3, ma petite femme adorée, et deux chroniqueuses qui sont devenues des amies). Une fois que la correctrice a fini son premier passage, mes betas lectrices ont normalement fini leur lecture de mon … ouai, disons le, le brouillon. Avec le retour des betas lecteurs, toutes leur remarque, leur réflexion, et parfois leur idées de modifs, des suggestions de trucs à rajouter ou retirer, moi je repasse derrière la version que la correctrice a travaillé.
  
  Je modifie et bidouille le fichier avec tout ce que j’ai eu comme retour, et je lui renvoie le document modifié. Elle refait un passage avec ce fichier là, qu’elle me renvoie, et ensuite moi je fais un ultime check up et puis bah voilà, le livre est fini normalement.
  
  C’est assez simple, direct, et efficace, et ça me convient très bien. J’aime pas passer 20 ans à cogiter sur plein de passage, plein de trucs. Faut se dire que tout le monde a un avis, c’est comme un trou du cul (désolé de la vulgarité mais c’est vrai), et tu peux pas plaire à tout le monde. Y en a qui diront que y a trop de description, d’autres pas assez, y en a qui diront que c’est trop long, d’autre trop court… alors que le livre est le même… mais tout le monde aura son avis, son point de vue.
  
  Je ne cherche pas à plaire à tout le monde, je cherche à faire un livre qui me plaît d’abord à moi dans un premier temps, mais qui en même temps, pourra plaire à d’autres personnes aussi. Surtout que je ne veux pas faire un truc édulcoré, dilué, quelque chose de basique, creux, sans âme, sans personnalité… Si je dois prendre en considération chaque remarque de chaque personne, ça ne ressemblera plus à rien, ça ne plaira plus à personne, et moi le premier.
  
  3- Il est temps d’être curieuse … As-tu un futur projet en tête ?
  
  Bah, continuer à faire ma saga pardi !
  
  Chaque décembre normalement il y aura un nouveau tome des Royaumes Démoniaques.
  
  Cependant je vais peut-être bientôt me mettre à écrire des petits one shot (mais toujours de cet univers). Ils seront plus courts, et porteront exclusivement sur un personnage spécifique, une époque, un lieux… ce sera un rajout à la saga.
  
  J’écrirais toute ma vie, jusqu’à mon dernier souffle, sur cette saga des royaumes démoniaques. Je ne veux pas écrire autre chose. Seule exception, peut-être un jour j’écrirais un livre sur l’autisme, et peut-être une auto-biographie. Mais à part ces deux éventualités (qui sont loiiiiiiin d’être d’actualité) je ne ferais que cette saga. Même quand cette saga (qui sera entre 6 et 9 tomes, estimation à la truelle de ma part) sera terminée, il y en aura une autre. Ce sera une autre histoire. J’ai assez de matière pour écrire à l’infini quasiment, donc je ne me fais aucun soucis sur une panne d’écriture de mon coté ^^
  
  D/Le mot de la fin
  Je te laisse la parole. N’hésite pas !
  
  Faites de votre mieux. La vie est moche parfois, la vie vous mettra à genoux, à un moment ou un autre, donc contentez vous de faire de votre mieux. C’est la seule chose à faire, en toute circonstance, du début, à la fin. Faites de votre mieux. Vous serez probablement agréablement surpris du résultat.
  
  Merci d’avoir répondu à mes questions! Vous pouvez le retrouvez sur Twitter @LDemoniques
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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- Interview auteur n°16: Virginia Besson-Robilliard
  
  Publié à 12 h 01 min par Salema Weyard, le juin 19, 2020
  Hello! J’ai eu la surprise d’être contactée pour interviewer Virginia Besson-Robilliard. Je vous souhaite donc une bonne lecture de ses réponses!
  
  1-Bonjour Virginia! Pourriez-vous vous présenter en quelques lignes ?
  
  Je suis née d’un père français et d’une mère indo-mauricienne. Ayant grandi dans un environnement multiculturel et ayant beaucoup voyagé de surcroit, toutes ces influences ont fini par me marquer. Activant et alimentant ma curiosité naturelle envers tout ce qui touche aux cultures des peuples, ce qui incluait, et inclus toujours, une irrépressible envie de découvrir toujours plus de mythes, de contes et de légendes qui sont, pour moi, un véritable patrimoine de l’humanité.
  
  J’ai apprécié les joies de la lecture dès que j’ai su déchiffrer un livre et mes goûts sont toujours allés vers les histoires et autres récits qui alimentaient mon imaginaire. A partir de là, écrire des histoires sortant à leur tour de ce même imaginaire est devenu une évidence pour moi, un besoin.
  
  2-Avez-vous choisi de publier vos écrits sous votre vrai nom ou sous un pseudonyme ? Pour quelles raisons ? Cela a-t-il toujours été ainsi ?
  
  Oui, je publie sous mon vrai nom et oui cela a toujours été.
  
  De fait, je n’ai pas de deuxième ou troisième prénom, mais un seul, Virginia et j’avoue qu’il me plait ce prénom. De plus, la chance a voulu que ce soit un prénom qui a déjà été porté par des auteures, alors je ne voyais pas de raison d’en changer.
  
  Pour ce qui est de Besson, il s’agit de mon nom de jeune fille et j’ai choisi de l’ajouter à mon nom d’auteur en hommage à mon grand-père. Là aussi, le hasard a voulu que ce soit un nom qui possède une certaine notoriété, mais bien que l’on m’ait déjà posé la question, je ne suis pas parente avec Luc Besson.
  
  Pour ce qui est de Robilliard, je le porte car je suis fière et heureuse d’avoir épousé l’homme à qui ce patronyme appartient et qui me l’a transmis. Là encore, par une coïncidence incroyable, et à une lettre près, ce nom de famille est très connu dans le monde littéraire grâce à Anne Robillard, auteure canadienne de fantasy dont la réputation n’est plus à faire à ce jour.
  
  Avec des bases comme celles-ci, je me suis dit que je serais vraiment bien ingrate de chercher et utiliser un pseudonyme vous n’êtes pas d’accord ? 😉
  
  3-Quand avez-vous commencé à écrire ? Si cela date de votre enfance/adolescence, vos proches lisaient-ils vos écrits ?
  
  J’ai en effet commencé à écrire très jeune, je n’avais pas encore 10 ans que je noircissais déjà des cahiers d’idées extravagantes et de mondes imaginaires. J’ai terminé ma première vraie histoire, avec un début, un milieu et une fin, quand j’avais 14 ans. Par contre j’ai gardé tous ces écrits pour moi, ils constituaient mon jardin secret.
  
  4-Vous souvenez-vous de votre première histoire ? Que racontait-elle ?
  
  Bien-sûr que je m’en souviens, je l’ai écrite pendant les grandes vacances, l’année de mes 14 ans. Je travaillais dessus tous les jours et je suis arrivée à une centaine de page qui racontaient une histoire qui se passait en Atlantide. Car oui, j’étais bien mordue de tous ces mythes antiques déjà à l’époque. J’ai gardé cette histoire et peut-être qu’un jour je la ressortirais de son carton pour en faire un livre, qui sait ?
  
  5-Vous êtes une auteure hybride : à la fois en autoédition et en maison d’édition chez Alter Real. Pouvez-vous nous parlez de cette expérience particulière ? Gérez-vous la partie autoédition seule ou faîtes-vous appel à des tierces personnes ? Quels sont, d’après vous, les avantages et les inconvénients de chaque système ?
  
  Il est clair que les deux expériences sont très différentes. En ce qui concerne l’auto édition je gérais tout seule au début, puis j’ai petit à petit trouvé des personnes heureuse de participer à l’aventure et de m’aider dans ce travail. Je parle bien sûr des béta lectrices, correctrices et autres illustratrices qui m’ont aidé à faire de mes livres des ouvrages professionnels. Pour compléter le tableau, j’ai récemment trouvé un agent littéraire qui s’occupe de promouvoir mon image et me faire connaître dans le monde littéraire en tant qu’auteur indépendant et édité. Elle fait un travail remarquable et j’ai hâte de voir tout ce que cela va donner. Quoi qu’il en soit, mon aventure auto édition continue sur la bonne voie et ne va pas s’arrêter en si bon chemin.
  
  Pour ce qui est des différences entre les deux systèmes d’édition, je dirais que garder des ouvrages en auto édition me permet de garder une réelle liberté d’action et de décision sur les histoires que je choisi de publier. Alors que pour mes ouvrages en édition classique, c’est cette fois le côté « tranquillité d’esprit » qui me plait.
  
  Pour finir, j’ai trouvé un équilibre entre l’utilisation des deux systèmes qui me convient bien et c’est pourquoi j’ai prévu de conserver ce statut d’auteure hybride tant que je le pourrais.
  
  6- Comment décririez-vous votre univers ? Avez-vous des sources d’inspiration privilégiées ?
  
  Clairement, mon univers littéraire se situe dans le domaine du fantastique car j’aime mélanger, imbriquer et malaxer le réel et l’imaginaire pour en faire des histoires que j’ai envie de lire. Quant à mes sources d’inspirations, elles sont multiples et variées car elles englobent les mythes, les légendes et les contes du monde entier, mais aussi les cultures des différents pays, les mystères et autres énigmes sur le surnaturel, les univers ésotériques, des anecdotes véridiques et cocasses etc. Tout ce qui peut attirer mon œil et ma curiosité va y passer, un rien peut me lancer sur une idée d’histoire si le sujet me parle.
  
  7- Vous avez plusieurs œuvres à votre actif. Commençons donc par celles en autoédition : Lazare Donatien, l’intégrale ; Drockhead, l’intégrale. Dans quel(s) genre(s) littéraire(s) s’inscrivent-elles ? Pouvez-vous nous les décrire brièvement ?
  
  Lazare Donatien et Drockhead appartiennent au genre fantastique. Tout a commencé par une idée de personnage, Lazare, un homme excentrique et bien plus complexe et mystérieux qu’il ne le laisse voir. Comme je l’ai dit plus haut, j’aime mélanger le réel et l’imaginaire. J’avais envie de parler de la vie et de la mort depuis un point de vue moins classique que ce que l’on a l’habitude d’entendre. Vous savez aussi qu’en plus d’avoir des origines françaises, j’ai aussi des origines indiennes. Et j’avais envie de parler de cette perspective des orientaux, qui croient en la réincarnation, par rapport à celle, radicalement différente, des occidentaux qui eux pensent qu’après la mort il n’y a plus rien.
  
  8- Chez Alter Real, Liens et sortilèges tome 1 est déjà disponible, tandis que le tome 2 sortira le 1er juin. Pourriez-vous nous en dire un peu plus ? Combien de tomes comprendra cette saga ? Le titre originel était Les sorcières de Salers. Pourquoi avoir changé l’intitulé ?
  
  Tome 1
  
  En effet, le tome 2 de Liens et Sortilèges est sorti le 1^er juin et j’ai prévu un dernier tome pour cette série. À l’origine, j’avais prévu 5 tomes pour Les Sorcières de Salers puis je me suis dit qu’il valait mieux en faire seulement 3 pour préserver certains éléments de cette histoire sans l’essouffler. C’est Alter Real qui a décidé de changer le titre de la série car j’avais déjà sorti les tome 1 et 2 de la version des Sorcières de Salers en tant qu’auteure indépendante et ma maison d’édition voulait éviter les amalgames. Nous avons retravaillé les textes des 2 premiers tomes avant leur ré-édition, bien entendu, sans pour autant changer le fond de l’histoire. Et pour répondre aux attentes des lecteurs qui avaient déjà lu les tomes des Sorcières de Salers, j’ai prévu un tome 3 peaufiné aux petits oignons qui, je l’espère, surprendra et ravira tous les fans de la première heure que je remercie au passage J.
  
  9- Avez-vous des méthodes préférées d’écriture ou laissez-vous vos personnages fabriquer l’histoire ? Quels outils aimez-vous utiliser ?
  
  J’avoue ne pas suivre une méthode d’écriture en particulier, je suis plutôt du genre à emprunter les éléments qui m’intéressent aux différentes méthodes que j’ai pu croiser. Par contre, il y a bien une espèce de schéma dans ma façon de construire une histoire car c’est toujours un ou des personnages qui vont retenir mon attention. Du genre… « ah je donnerais bien vie à un personnage comme ci ou comme ça, avec tel ou tel trait de caractère » ensuite, avant toute chose, je vais penser à une fin d’histoire avec ces personnages et si j’arrive à visualiser une fin alors je sais que je tiens une histoire. Car après je vais petit à petit remplir les blancs.
  
  10- La diversité littéraire est-elle importante pour vous ? Que ce soit au niveau de la diversité culturelle, de l’orientation sexuelle ou des handicaps par exemple. Aimez-vous y participer à travers vos écrits ? Si oui, de quelles façons ?
  
  Oui, la diversité littéraire est plus qu’importante, elle est essentielle. En tant que lectrice, j’aime apprendre quelque chose quand je lis tout autant que j’aime transmettre quelque chose quand j’écris. De même j’aime illustrer cette diversité dans mes écrits au travers des mes personnages principalement et des échanges qu’ils peuvent avoir entre eux.
  
  11- Sur votre site, il est fait mention d’un projet en cours nommé « Le grimoire gourmand ». Si j’ai bien compris, il s’agira, à terme, d’un café lié au monde du livre mais, en attendant, il y aura un box littéraire gourmande à commander. C’est bien ça ? Pourriez-vous nous en dire un peu plus ?
  
  Tout à fait, le Grimoire Gourmand est le nom que j’ai donné au café culturel que j’ai créé et qui ouvrira ses portes cette année. Il s’agit d’un endroit où vous pourrez venir déguster un thé, café ou autre tout en lisant un livre. Mais aussi un lieu où vous pourrez suivre des ateliers créatifs, bien-être et culturels sur des sujets divers et variés. Un endroit aussi où des auteurs, auto édité ou non, viendront présenter leurs ouvrages en dédicaces. Les produits, boissons et gourmandises, servis au café seront tous issus de l’artisanat français, privilégiant le circuit court. L’occasion pour les visiteurs de tous poils de renouer avec le plaisir de la découverte en somme.
  
  En attendant, comme l’avez mentionné, j’ai créé les Boxes littéraires gourmandes, en commande uniquement sur le site pour le moment, dans lesquelles les lectrices et lecteurs trouveront un ou plusieurs livres d’auteurs édités ou auto édités (selon leur préférences littéraires puisque la question leur est posée sur le site) accompagné d’une boisson (thé, café ou chocolat), d’un goodie (mugs, tote bags etc) et d’une gourmandise à déguster dans son « home sweet home ».
  
  12- Avez-vous d’autres projets en cours ? Si oui, pourriez-vous nous en dire quelques mots ?
  
  D’autres projets ? Oui tout plein, de quoi donner des cheveux blancs à mon agent 😉 ! Mais comme ils ne sont pour le moment qu’à l’état de projet, je n’en dirais pas plus pour l’instant si vous voulez bien.
  
  13- Où peut-on se procurer vos ouvrages ? C’est l’instant pub ! N’hésitez pas !
  
  Ok allons-y ! Tous mes livres sont en commande directe sur la boutique « livres et ebooks » de mon site www.virginiabrobilliardbooks.com que ce soit en format papier ou ebook, toutes les transactions, comme le site lui-même, sont sécurisés. Le petit plus de la commande directe ? Vous pouvez me demander de dédicacer vos exemplaires papiers, certes, mais ce qui se sait moins, c’est que je peux aussi vous faire une jolie dédicace sur les exemplaires ebooks. Il suffit de demander. Vous avez aussi la possibilité de créer votre propre compte lecteur et vous inscrire à la newsletter pour suivre les actualités de mon activité d’auteur tout autant que les activités du Grimoire Gourmand.
  
  Ensuite, mes livres sont sur Amazon, évidemment, ainsi que sur FNAC, KOBO et les autres plateformes de ce type comme vous pouvez tout aussi bien les commander chez votre libraire habituel.
  
  14- Avez-vous quelque chose à ajouter ?
  
  Oui, je vous remercie pour avoir pris le temps de faire cette interview, j’apprécie et respecte votre travail et votre courage. Alors…merci à vous.
  
  Merci d’avoir répondu à mes questions. Vous pouvez retrouver Virginia sur les réseaux sociaux: Twitter, Pinterest et Instagram.
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema.
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- Interview auteur n°15: Matt Dejouy
  
  Publié à 13 h 23 min par Salema Weyard, le juin 12, 2020
  Hello! Pour retrouver toutes les interviews d’auteur·ices et artistes, c’est sur cette page. Aujourd’hui, c’est Matt Dejouy qui a répondu à mes questions!
  
  1-Bonjour ! Pourrais-tu te présenter en quelques lignes ?
  
  Bonjour ! Et merci pour cette interview. :3
  
  Je m’appelle Matt Dejouy, 28 ans, et je suis auteur-autoédité de fantasy et de thriller. Je tiens aussi une chaîne YouTube où je donne des conseils d’écriture et de communication pour auteurs (sans compter des chroniques/analyses une fois par mois).
  Pour parler un peu plus personnellement de moi, et vu que tu as à cœur de mettre en avant la diversité, je suis non-binaire (pour être honnête, la notion de mon propre genre me passe carrément au-dessus de la tête…), et autiste dit « Asperger ».
  
  2-As-tu choisi de publier tes écrits sous ton vrai nom ou sous un pseudonyme ? Peux-tu nous dire pourquoi ?
  
  C’est à peu près mon vrai nom ! Pour être exact, ça ne l’est pas légalement, mais j’utilise le diminutif Matt avec (presque) tout le monde. Je me reconnais beaucoup plus dedans qu’avec mon prénom entier que j’ai donc tendance à éviter. Pour le nom de famille, en revanche, c’est bien le mien (eh non ! je n’habite pas à Jouy ! :p).
  J’ai passé pas mal de temps à décider si je voulais utiliser un pseudonyme ou non… Sauf que l’autre prénom que j’utilise (Hjördis) est un peu trop dur à prononcer, et je me suis dit que c’était une mauvaise idée !
  Et puis, je me suis engagé entièrement dans l’écriture. Ça n’est un secret pour personne de mon entourage. C’est mon métier, tout simplement ! Alors à ce compte-là, autant utiliser mon vrai nom ! 🙂
  
  3- Quand as-tu commencé à écrire ? Pourquoi avoir opté pour l’autoédition ? Es-tu déjà passé par une maison d’édition ?
  
  J’ai commencé à écrire… le 6 janvier 2016. (Non, je ne suis pas en adoration devant les dates, vous n’avez aucune preuve !)
  C’était un besoin impérieux. Je reconnais chez moi ce genre d’intuitions sorties de nulle part pour être l’ouverture d’un nouveau chapitre de ma vie, et je l’ai suivie. J’ai commencé un roman, mais je n’écrivais pas avant, et je me suis vite rendu compte que je n’avais pas le niveau. Alors je me suis fait la main sur des nouvelles pendant six mois, me levant à 5h du matin pour avoir le temps de les avancer avant mes cours… et en octobre l’une d’elle m’a laissé sur ma faim. J’ai donc poursuivi l’écriture, et deux mois plus tard j’avais entre les mains le premier jet de Pour des Jours Meilleurs. 🙂
  À cette époque, je ne connaissais pas l’autoédition. Je cherchais donc une maison d’édition pour ce thriller un peu particulier, et ça m’angoissait. J’avais bossé 4 ans et demi en tant que graphiste en publicité télévisuelle, et avait claqué la porte en me promettant de ne plus jamais vendre ma créativité. Et là j’allais recommencer, peut-être même devoir effacer la bisexualité de mon personnage principal, et faire disparaître les quelques phrases qui intègrent ça au récit (c’est un propos annexe, mais j’ai à cœur d’intégrer des personnages diversifiés, sans forcément braquer la caméra dessus, puisque ce sont des gens comme les autres. :’))… je ne pouvais pas m’y résoudre.
  Alors j’ai cherché une voie alternative. Très vite, j’ai découvert l’autoédition, mais surtout le monde de l’entreprenariat (les deux, à mon avis, sont extrêmement liés), et j’ai pris le temps d’étudier tout ça avant de me lancer ! Je n’ai rien contre les maisons d’éditions en elles-mêmes (en tout cas pour les petites et moyennes), mais le statut juridique d’artiste-auteur et le paiement annuel rend les choses si compliquées pour les auteurs que ça m’a vite passé l’envie d’entrer en une maison d’édition…
  (Et puis si je peux m’éviter des contacts obligatoires qui vont me pomper mon énergie et me laisser sur le carreau pour la journée, c’est pas mal aussi ! :p)
  
  4- Comment décrirais-tu ton univers ? As-tu des sources d’inspiration privilégiées ?
  
  Humain. C’est le premier mot qui me vient. La psyché, les processus cognitifs et émotionnels m’ont toujours fasciné. Comprendre pourquoi telle personne fait ça, comment on peut en arriver à des décisions extrêmes, quels sont les biais qui obscurcissent notre vision de la vie, etc.
  J’ai aussi à cœur de juger le moins possible. En général, mes personnages vont se retrouver face à leurs problèmes et à leurs contradictions, mais ça n’est pas à moi de porter un jugement sur eux. J’essaie juste d’amener dans le livre différentes facettes du problème que j’essaie de traiter. Au lecteur de savoir ensuite ce qu’il en pense !
  Ce qui fait que mes univers de fantasy ne sont pas mirobolants, mais là pour servir le propos et contextualiser les personnages. Soyons d’accord : j’accorde une grande importance au développement de la politique, de la religion, des langues et niveau d’éducation, de richesse, de développement, etc. Mais tout ça sert de cadre aux personnages, et de terreau pour faire émerger des situations challengeantes pour eux. (Bon, et pour parler un peu de problématiques sociales, ok.)
  Quant à mes univers de thrillers, on pourrait les qualifier de crus. Et de réalistes. J’espère. :p
  Pour les sources d’inspiration, c’est assez large. Les émotions que je ressens en écoutant la musique agissent souvent comme déclencheurs, mais le contenu de mes écrits est plus inspiré de mon vécu, ma vision des problématiques sociales et individuelles, et simplement ma compréhension de la psychologie des personnes que je rencontre. Bref ! de la vie, avant tout ! 🙂
  
  5- Tu as déjà deux romans publiés (fantasy, thriller) et un troisième qui sort le 7 août. Peux-tu nous parler de ce nouveau roman fantasy, les Enfants de la Terre ? Est-ce un one-shot ou le 1er tome d’une saga ?
  
  Les Enfants de la Terre est un one-shot qui se déroule néanmoins dans le même univers (et la même temporalité) que mon précédent roman de fantasy, À Feu et À Sang. Le contexte géopolitique se recroise, mais j’aborde une toute autre région, et des problématiques assez différentes. 🙂
  
  On y suit Keli, un adolescent esclavagé ainsi que ses semblables dans un réseau complexe de souterrains qu’ils nomment la Colonie, creusés de leur main et de celles de leurs ancêtres. Mais des étrangers investissent les tunnels et massacrent tout le monde, maîtres comme esclaves. Seul Keli survit, caché par ses parents derrières les planches qui soutiennent le mur de leur habitation.
  
  Sa condition change alors. D’un asservissement sans échappatoire, il devient maître de ses choix, et donc, de sa vie. Ce qui est loin d’être aisé pour quiconque, mais pire encore quand on ne connaît rien à la vie, qu’on a à peine vu la surface, et qu’on nous a conditionné à la servitude dès notre naissance.
  
  Ce sont donc ces pistes-là que j’explore dans les Enfants de la Terre, au gré des rencontres et des situations auxquelles sera confronté Keli. Car il ne croisera hélas pas une personne prête à le prendre sous son aile et à l’aimer sans conditions, mais des personnages hauts en couleurs, eux-mêmes balafrés par l’existence, et dont la vision du bonheur s’entrechoque souvent avec celle des autres…
  
  Le tout sur un fond d’aventures, de découvertes, de magie-technologie, car outre le passage d’enfant à adulte de Keli, reste une question : pourquoi creusaient-ils ?
  
  6- As-tu des méthodes préférées d’écriture ou laisses-tu tes personnages fabriquer l’histoire ? Quels outils aimes-tu utiliser ?
  
  J’ai ma méthode personnelle, mais elle est assez ancrée dans l’esprit « jardinier ».
  Ce qui me vient en premier, c’est une situation. Pour Les Enfants de la Terre, j’ai eu un flash, cette fameuse scène où un enfant était caché par ses parents dans un trou du mur et assistait, impuissant, au massacre injuste de son peuple. De là, je tisse la situation initiale, soit partant de ce point, soit, dans le cas des Enfants de la Terre, l’introduisant. (Dans ce cas précis il fallait que je place un contexte, afin que la scène ait tout son impact ! ;)).
  
  C’est à partir de là que je laisse les personnages faire « ce qu’ils veulent ». Mais dans ma vision de l’écriture, c’est surtout la construction des personnages et les thèmes qui découlent des situations qui vont orienter la narration. Souvent via des rencontres, des personnages opposés qui challengent la vision de la vie et/ou les choix de mes protagonistes, et aussi des situations où ils seront obligés de se dépasser. Cela a beau être logique, ça n’est pas toujours un processus conscient. Je le vois comme ça : mon cerveau capte toutes les informations, les compile avec les connaissances de ces problématiques acquises auparavant, et me livre le résultat sous la forme de fils scénaristiques qui se tissent à mesurent que mes doigts courent sur le clavier. Ce qui fait que oui, j’ai souvent des surprises ! Mais je ne pense néanmoins pas que c’est une muse qui me souffle mes idées ; simplement un réseau neuronal que je m’efforce au jour le jour d’abreuver de connaissances. :’)
  
  Et pour ce qui est des outils… je n’utilise qu’Antidote pour les corrections. Et des post-its que je ne relis pas la plupart du temps, mais qui me sont utiles pour retenir des éléments importants qui émergent des recherches (que je ne fais pas en amont, mais dès que je sens que mes connaissances ne suffisent pas sur un sujet, pendant la phase d’écriture).
  
  7- La diversité littéraire est-elle importante pour toi ? Aimes-tu y participer à travers tes écrits ? Si oui, de quelles façons ?
  
  Si tu entends par-là représenter des gens de différents genres, orientation sexuelles, handicaps et origines, alors oui, je trouve ça capital. Pas seulement pour une mise en avant de ces personnes, mais aussi parce que, simplement, ce sont des gens qu’on croise au jour le jour, et qui tissent la diversité de notre société. Ça me semble logique d’avoir des personnages noirs, asiatiques, nordiques, bi, pan, homo, trans, neuro-divergents, handicapés physiques, ainsi qu’une variété d’intelligences différentes dans un roman. Parce que tous font partie de la réalité, et que c’est ce que j’essaie de reproduire, aussi bien dans mes thrillers que dans ma fantasy : un pan de vie.
  
  Alors dans mes romans, il y a des hommes et femmes cis, et qui le sont réellement. Des hommes qui se croyaient cis, et qui découvrent un nouvel univers en même temps que leur genre et leur sexualité. Des femmes qui se rebellent contre l’injonction d’avoir des enfants pour être entières. D’autres contre une société qui les oppriment, ou la culture du viol. Des blancs, des noirs, des latino-américains (pas encore beaucoup d’asiatiques, hélas)… J’essaie aussi de varier les zones géographiques à chaque roman pour alimenter cette diversité. États-Unis/Panamà dans Pour des Jours Meilleurs, Norvège, Suède, Allemagne et Italie pour À Feu et À Sang, Madagascar et Grèce pour Les Enfants de la Terre (même si j’ai à regret fait le choix de raccourcir les noms, car les noms 100% malgaches rendaient le roman beaucoup plus dur à lire. Mais j’y fais néanmoins référence.).
  
  8- As-tu d’autres projets en cours ? Pourrais-tu nous en dire quelques mots ?
  
  J’ai bouclé le premier jet de Jenny, la préquelle de Pour des Jours Meilleurs. Il s’agit d’un thriller mettant en scène Eyric, mafieux au passé meurtri, et Jenny, une jeune fille tourmentée pour laquelle il se prend vite d’affection. J’y explore notamment les problématiques liées au viol, et à la vision parfois discriminante qu’on accorde aux personnes qui en sont victimes, dans un road trip qui me permet aussi de parler sexisme, racisme, et, pour une fois, d’amour… (Non, pas entre une adolescente et un adulte de quarante ans, tout va bien ! x)). Le tout avec quelques traits d’humour (les lecteurs de Pour des Jours Meilleurs comprendront de quoi il en retourne ;)) pour alléger un peu le tout !
  
  9- Tu possèdes aussi une chaîne YouTube en lien avec l’écriture. Peux-tu nous en parler ?
  
  Je suis comme beaucoup d’auteurs autoédités : je débarque dans le monde du livre, avec peu, très peu, de connaissances préalables. Et quitte à apprendre sur le tas, autant partager ! Alors je me renseigne, décortique et tente de transmettre les notions et techniques que je croise sur la route. Ma chaîne passe donc par l’écriture, un peu de psychologie, de travail éditorial, et récemment pas mal de communication. Je prévois peu mon programme en amont, ce qui me permet de m’adapter à des demandes spécifiques (c’est comme ça que j’ai débuté la série « premiers pas sur le chemin de l’autoédition ») et aussi de respecter mon propre rythme de création et de réflexion.
  
  10- Où peut-on se procurer tes ouvrages ? C’est l’instant pub ! N’hésite pas !
  
  Pour l’instant, uniquement sur Amazon ! Mais j’ai prévu d’ouvrir ma boutique en ligne en juillet pour proposer des versions dédicacées de mes livres, et offrir quelques goodies !
  
  Je songe aussi à publier sur Kobo ainsi qu’à la Librairie des Jeunes Pousses ouverte récemment par @loudesforets. Mais je n’ai pas beaucoup de temps dans mon planning pour m’y pencher tout de suite, et comme je me suis inscrit au concours des Plumes Francophones, je suis astreint à une exclusivité Amazon pour les trois prochains mois… Mais je vous tiendrai au courant !
  
  11- As-tu quelque chose à ajouter ?
  
  Si j’ai la place pour parler de ce que je désire, j’aimerais encourager les gens à s’accepter tels qu’ils sont. Ça n’est pas toujours évident, bien évidemment. Se montrer tel qu’on est, c’est s’ouvrir aux critiques, aux moqueries, et avoir la certitude d’être blessé à un moment ou l’autre. Mais c’est aussi la seule façon de vivre sa vie pleinement. Et c’est valable dans tous les domaines, que ce soit une passion dévorante pour l’art ou l’écriture, une orientation sexuelle ou un genre non cis, une particularité quelle qu’elle soit… Ouvrez-vous. Montrez-vous. Soyez fier·ère·s de vous. Car c’est comme ça que vous trouverez des gens qui vous ressemblent, des gens qui vous comprennent, et nouerez de vraies relations.
  
  Et c’est aussi comme ça que nous ferons entendre nos voix, ferons admettre au monde que la diversité est la base de tout espèce, et que les humains ne font pas exception. Nous avons tous le droit d’exister. Nous avons tous le droit au bien-être.
  
  Et sur ce petit monologue, je remercie chaleureusement Salema pour m’avoir accordé cette interview, et je repars écrire dans ma grotte en écoutant « This Is Me » en boucle. 😉
  
  Des bisous à tous ! ♥
  
  Merci pour tes réponses! Vous pouvez le retrouver sur Twitter @MattDejouy .
  
  Prenez soin de vous et à bientôt.
  
  Salema
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